Opinion publica, seducción de opulencia

Ensayo conceptual.

Modelos para el estudio de la opinión pública. La seducción de la opulencia

• El establecimiento de una agenda colectiva que permita entender aquellos elementos de los cuales se ocupan los medios de comunicación, tomando en cuenta ciertos temas y omitiendo otros. Se aprende entonces ha darle importancia a determinados temarios sur su énfasis en los medios de comunicación.

• En el aspecto político la hipótesis tiene una ventaja, es más fácil de comprobar por el sentido común. Los puntos que tengan mayor atención por parte de los medios serán los que mas estarán sujetos a la opinión publica, y los cuales estarán como los más tenidos en cuenta para un análisis convirtiéndose entonces en una imagen política.

• Aun así no esta del todo claro si en esta hipótesis se debe buscar el efecto individual que se obtiene a nivel social o el establecimiento de una agenda que funciona a través de un movimiento interpersonal. Entonces podemos hablar de un grupo de agendas de grupos o de agendas institucionales en un mecanismo de difusión en que los medios actúan como difusores y como fuentes.

La espiral de silencio.

• Este modelo es basa en la hipótesis expuesta anteriormente en que se expone que la opinión pública pende en gran parte de lo que piensen los demás en la manera en que se dejen influenciar por cierto tema que los medios le expongan.

• Los individuos perciben tendencias y las adaptan da su entendimiento en el que ocurre un proceso de selección de opiniones expresando algunas y ocultando otras. Los medios de comunicación actúan como una fuerza que el la que opera como apoyo a las ideas que las personas abstraen de su alrededor. Dado que las personas permanecerán en silencio los que la rodean también callaran, con esto en el caso de que se halle ausencia de apoyo en los medios de difusión se, y la misma ausencia de apoyo de las mismas opiniones personales en el comunicación interpersonal darán como resultado la espiral de silencio. La cuestión es si se presenta un cambio o no un cambio real en la actitud o que simplemente sea una obstaculización de de ideas que se suponen contrarias. Se tendría que estudia el caso a través de un análisis de contenido profundo en los medios de comunicación en la formación de opinión.

Problemas de la opinión publica

• La falta de cautela y profundización en el aspecto cualitativo causa un deterioro en formación de la opinión pública.

• La visualización del poder en una función trascendental en el periodismo como mecanismo de concientización social. La noticia no tiene como actor principal a los ciudadanos dejándola como un simple acto de entretenimiento. Esto tiene como resultado un efecto de la espiral del silencio en donde hay una opinión predominante en los periodistas hacia los medios representando unas solamente del elemento noticioso. Esto es un producto de auto censura de las opiniones contrarias a las que son en efecto públicas por temor a un asilamiento social lo que tiene como consecuencia unas estrategias de visibilizan o silencian temas.

• Desde el periodismo publico, se trabaja con el ciudadano tal como es tomando en cuento como piensa y no si es victima del poder o de la naturaleza, el reto esta en abriese en el preseco de ciudadano natural. En este concepto se parte de la bipolaridad (tomar el hecho desde los dos puntos de vista posibles el de la víctima y el victimario, el hecho y la causa) este es un modelo: el que defiende y el que ataca.

• Estos elementos contribuyen a la formación de un juicio público en donde tiene mayor peso la ética que la misma información.

• La opinión pública abstracta, se comenzó a tomar la opinión pública en forma autónoma e individual uno un estudio el pensamiento individual sociedad colecita y su influencia. El periodismo tiene como escudo de batalla a la opinión publica en defensa de la diversidad de movimientos políticos manteniendo su relación con la historia en donde se propone un mecanismo en que se deja de suponer que se sabe lo que la opinión pública piensa. Trata a los ciudadanos cono el eje de la noticia y autonomizar a la agenda ciudadana creando conciencia como un parámetro de reconocimiento social.

• No basta con informar la información es necesaria pero no suficiente, la opinión publica es entonces la interacción entra la información y opinión individual de conciencia.

La seducción de la opulencia

• Los esquemas del esteriotipo estigmatizan al ser social hasta que cree que cree que lo es esta bien socialmente es lo que observa en los medios y lo incorrecto lo que omiten o critican perdiendo se la individualidad en la colectividad del estereotipo de lo que esta bien categorizando al individuo por su forma de verse y actuar, el metalero el rapero, el candy ETC. Categorías que incluyen al que no quiere estar en ninguna categoría, esta en la categoría del que no quiere estar en ninguna categoría. (Que valga mucho la redundancia por un silogismo)

• Estos estereotipos se dan por el monstruo publicitario que presiona al hombre hasta que se vuelve un zombie que no piensa y solo consume lo que la publicidad le dice que consuma perdiendo su propia personalidad perdido en el infierno del que dirán quienes si están ese laberinto de la moda. La moda es que pasa a convertirse en una estrategia de mercado para vende en la que le usuario ya no puede dejar de consumir por miedo a no se aceptado en sociedad, una ñeque todos son copias del estereotipo inicial expuesto en la publicidad.

• Se debe entonces tener claridad de quien se es y porque es así par pode escapar del estigma de la moda consumista teniendo parámetros de ética, educación apropiada y personalidad individual de carácter y fortaleza mediada por los valores inculcados.

LA COMUNICACIÓN SOCIAL: ¿CIENCIA O DISCIPLINA?

Ciencia: todo lo medible, cuantificable y verificable; Disciplina: seguir una conducta predeterminada con fidelidad a la causa que se este siguiendo. En la comunicación social encontramos que si hay elementos medibles, cuantificables y verificables. Ejemplo de esto son las encuestas, las noticias y los reportajes; este el intento de los sabios en comunicación por acercar a la Comunicación a la ciencia pero toda producción comunicativa tendrá cierta subjetividad dado que, no se puede decir algo que no este influenciado por la experiencia y vivencias de quien produce la comunicación (medio o individuo) y estos intereses siempre le darán una carácter particular a la información producida. Esta subjetividad es la prueba de que la Comunicación social no es una ciencia, porque no es 100% objetiva, ¿pero entonces que es?

Al momento de realizar la construcción de la comunicación se requieren ciertos parámetros teóricos para realizar comunicación social propios de una disciplina dado que esta fundamentada en las ciencias del lenguaje y la sociología. Además es una disciplina, no solo por
seguir unos criterios de conducta predeterminada hacia el lenguaje, la veracidad y la ética (entre otros). Sino también por la manera en que se deben seguir los manejos del lenguaje (en este caso como ciencias del lenguaje) a través de los criterios de rectitud hacia la realidad
del hecho con la mayor veracidad posible. Tratar a la información con objetividad (teniendo en cuenta que la objetividad como tal no existe a causa de la interpretación de cada individuo hacia la información, hecho o acción pero si existe una aproximación a la misma desde la ve recitad y la ética).

Estos puntos de rigurosidad hacia la realidad del hecho hacen que la comunicación social sea una disciplina (y una muy estricta además). El seguimiento de cada una de las áreas que cubre la comunicación social y su desenvolvimiento profesional hacen de esta disciplina muy rigurosa hacia la verdad con el lenguaje, con la realidad y con quien recibe la información.

¿Está la humanidad preparada para la biotecnología?

Como es usual este punto es relativo, en este caso a los intereses personales, se dice que moralmente manipular material genético es atentar contra la obra de dios y contra la esencia humana; se perdería la noción de humanidad y a su vez hay una gran preocupación por volver el material genético un producto de comercio, pero como era de esperarse hay otro cara de la situación, también esta el hecho de poder solucionar las enfermedades congénitas, encontrar curas para las enfermedades antes de tenerlas e incluso llegar a crear una nueva constitución del ser humano.

El problema básico es una ya muy debatida pregunta, ¿en que momento el ser humano recibe su alma?, su parte inmaterial y el elemento básico de su dignidad. El problema puede llegar a ser inclusive de puntos de vista, manipular la concepción de un ser humano se puede ver como la obstrucción del proceso natural de la procreación, pero esto no lo vería a si alguien quien en esta forma pudiera conseguir descendencia y no de la forma natural.

Desde la disciplina de la medicina se podría alcanzar tratamientos que antes no existían tales como la creación de órganos, partes biomédicas y curas para enfermedades de hoy en día, se llega a un punto en que el problema no es el de estar preparado o no para ente tipo de tecnologías si no en que medidas son necesarias para el progreso y conservación de la humanidad. No debe dejarse de lado el hecho de que este tipo de recursos pueden ser encaminados hacia intereses económicos que causarían faltas a la moral y a la misma definición de ser humano hasta en punto de reducirlo a un producto.

La decisión de si estos riesgos se deben correr o no esta en manos de quien posee esta tecnología, de tal manera que un particular solo puede informarse para estar preparado para este advenimiento, se debe tener en cuenta siempre que el conocimiento no es malo en si mismo si no es su uso el que puede carecer o no de bondad.

MÚSICA, IDEOLOGÍA Y DEMÁS

Tras la llegada del rock and roll, una música que debía tanto a la tradición negra como blanca, la industria discográfica había apostado claramente por los intérpretes blancos, porque blanca era la mayoría del mercado, y habían vuelto a relegar a los músicos negros a los guetos de los sellos pequeños y los circuitos restringidos. Una situación tan injusta como real que hizo que la mayor parte de los triunfadores de la generación high school fueran blancos y que entre los rockers llegara a vender más Pat Boone con las versiones de temas de Fats Domino que su propio autor, excelente músico.[1]

¿Es la música, una expresión cultural?

Los distintos tipos de música siempre han acompañado a las diferentes ideologías, y estas a su vez, son el marco teórico de la cultura. En este sentido la música se ha convertido en un medio comunicativo, que expresa y acompaña a los distintos grupos sociales.

La música tiene diferentes funciones, y en algunas sociedades ciertos sucesos serían inconcebibles sin ella. Un estudio correcto de la música debería contemplar no sólo el sonido musical en sí mismo, sino también los conceptos que llevan a su existencia, con sus formas y funciones particulares en cada cultura y con la conducta humana que lo produce. La música es una expresión de un pensamiento, posición o emoción, pero más allá, es una representación de la realidad vista desde una forma influida por el grupo del que provenga.

Para empezar ha hablar de representaciones, primero hay que hablar de la cultura, “conjunto de valores materiales y espirituales, así como los procedimientos para crearlos, aplicarlos y transmitirlos, obtenidos por el hombre en el proceso de la practica histórico social”[2]. Es el conjunto de creencias y costumbres que se mantienen en un grupo, es una capacidad humana, la forma en que la humanidad define su entorno a quieres le competen. Cada individuo pertenece a un grupo, es una necesidad psicológica la interacción, y lo es también el estar en el entorno que más se asemeje al pensamiento del individuo y que por supuesto tenga una aceptación del grupo hacia el y viceversa.

Esta cultura tiene diversas expresiones, lenguaje, artesanía, pensamiento y en efecto, unos conjuntos icónicos que los diferencian de otras culturas, la música es un conjunto de todas ellas, pues no es el simple hecho de escucharla o interpretarla (tocarla) si no que en ella están estos mismos iconos tales como la forma de vestir y las actitudes frente a la vida, todo esto desde la expresión musical. Es decir, que la música es la representación mediatoria de la realidad interior de cada cultura.

De manera algo similar al lenguaje, se dice que cada sociedad posee una música —es decir, un sistema auto contenido dentro del cual tiene lugar la comunicación musical y que, al igual que el lenguaje, debe aprenderse para poder ser comprendido—. Los miembros de algunas sociedades participan en varias músicas; por ejemplo, los pueblos indígenas americanos modernos toman parte tanto de su música tradicional como de la música occidental en general.

Para continuar, hay que definir un poco los efectos de la globalización, para poder hablar los efectos de la música como uno de los caminos a la multiculturalidad; La globalización trajo consigo la apertura a un mercado cultural medianamente accesible para la mayoría de las personas. La internacionalización de la cultura también trajo consigo a la música que, siendo parte de la cultura, trae también sus conjuntos icónicos, es decir, fundamentos identitarios, generan una mueva escena sociocultural que no lleva a una nueva concepción de lo propio: “la reelaboración de lo “propio” debido al predomino de los bienes y mensajes procedentes de una economía y una cultura globalizadas sobre los generados en la ciudad y la nación a la cual pertenecen”[3].

La música trae todo un repertorio de interpretaciones hacia la vida y la sociedad, pero ya no de manera local si no de manera internacional, de manera que quien se sienta identificado con determinado tipo de música lo hace con el tipo de cultura que representa. De esta manera la globalización dio un espacio a este gran intercambio cultural. Ahora, teniendo en cuenta estos elementos su puede hablar de los efectos de la multiculturalidad en la identidad del individuo influenciados por la música, que es la temática que se esta siguiendo.

“¿Qué quiere decir que la identidad de grupo sustituye a los intereses de clase? Este planteamiento daría la impresión de que quienes han reivindicado intereses de clase no fueran grupos conformados alrededor de unos elementos que les permitan identificarse como tales”[4] El individuo, puede sentirse identificado con una corriente cultural cuando, en su entorno, hay condiciones similares a las que se le están planteando, por ejemplo: la música Punk, es un estilo musical norte americano rápido y sencillo que no tiene acordes complicados y sus instrumentos los componen, una guitarra, un bajo, una batería y un vocal; sus canciones hablan de una revolución contra el sistema y de un estilo de vida propio sin influencias de la sociedad. En varios países, como en México los jóvenes han adoptado esta ideología aplicando esta ideología de lata forma que actúan y se visten de acuerdo a esta corriente musical

“El movimiento punk, surgido en Inglaterra en los primeros años de los setenta, se vuelve una opción, en los ochenta, para los jóvenes de los sectores populares de México que, o bien hayan pertenecido a las bandas o tenían en este tipo de grupos casi la única salida posible”[5] Cada años desde 1995 los punks mexicanos realizan un congreso político-musical en el que se congregan en distintas ciudades para discutir entrono al estado, la iglesia, los partidos políticos, la intolerancia. Esta unión se vuelve tan arraigada que, en el caso en particular de México, se crean distintos grupos musicales de este género, es decir que hay una apropiación de esta corriente cultural que en un principio, no es propia de la cultura mexicana. Grupos tales como “lucha autónoma” y “visión caótica” son ejemplos de esta apropiación.

Con este claro ejemplo, puede verse hasta que grado puede una corriente musical afectar o modificar una cultura juvenil determinada. Este solo en uno de tantos casos de aprehensión cultural. En cada país, los jóvenes conservan sus ideales culturales propios de su tierra, y a su vez, los combinan con los “extranjeros” provenientes de su cultura musical.

Para ilustrar este punto se procurara recurrir a un ejemplo más breve (teniendo en cuenta que para hablar de cada ideología musical se requiere de cierta extensión). El “Metal” es un tipo de música pesado y fuerte desarrollado en Inglaterra, su conjunto icónico visual tiene como referente el vestir de negro, con el cabello largo entre otros factores. En Colombia puede verse un complemento a esta forma de vestir exclusiva de los “metaleros” la mochila o bolso artesanal, producto 100% colombiano, esta variante, demuestra una multuculturalidad en la adhesión de unos iconos ideológicos externos, con unos locales.

De igual forma pasa en las distintas culturas juveniles alrededor del mundo. De esta manera se crea una variación de la identidad, en donde se fusiona lo local con lo externo, pero no se debe olvidar que estos electos ideológicos en los jóvenes son producto del consumismo hacia la búsqueda de identidad. “¿Por qué caminos habrán pasado tantos hombres a esta extraña actitud de hostilidad contra la cultura? Creo que un profundo y antiguo disconformismo con el respectivo estado cultural constituyo el terreno en que determinadas circunstancias históricas lucieron germinar la condensación de aquella”[6] Antes de continuar con el punto del consumismo, no se puede dejar de lado la rama de la antropología que estudia la cultura de la música:

“La etnomusicología se conceptúa como el estudio de las músicas ajenas a la tradición clásica occidental (repertorio englobado bajo el título de músicas del mundo). No obstante, esta ciencia estudia la música como diferentes configuraciones del sonido y se basa en el principio fundamental de que la música es un fenómeno social y debe ser estudiada dentro del contexto en que se crea, interpreta y asimila. Esto significa que lo no musical queda fuera de esta visión y que el estudio etnológico de la música clásica occidental es no sólo posible, sino deseable”[7]. El objeto último de estudio para los etnomusicólogos es, por encima de lo referente al sonido y la estructura de la música misma, su función social, cómo es percibida y evaluada por la propia sociedad, quién la produce, cómo se eligen y forman esos intérpretes, para quién tocan y con qué propósito.

El consumismo externo, dejado por efectos de la globalización, ha permitido una reorganización cultural, y un reordenamiento de las instituciones en el ejercicio de lo público. El problema mas evidente, es si se esta perdiendo la cultura propia o si se esta reorganizando, y si es así hasta que punto es nociva esta reorganización. La reelaboración de lo propio debido al predominio de la economía y cultura globalizadas sobre los locales es en última instancia una transformación de las narrativas e identidades que, independientemente de su forma y punto de vista, son la representaciones de la constante transformación cultural en la desesperada búsqueda de identidad en un determinado grupo social.

BIBLIOGRAFÍA

• Andrés, Ramón. Diccionario de instrumentos musicales. Barcelona: Bibliograf, 1995.
• Commotti, Giovanni y otros. Historia de la música. 12 vols. Madrid: Ediciones Turner, 1986.
• Biblioteca de Consulta Microsoft ® Encarta ® 2005. © 1993-2004 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
• Filosofía para profanos. Rodrigo Noguera. Sergio Arboleda publicaciones. Bogotá. 2001.
• Enciclopedia practica del estudiante. Nauta. 1983.
• Diccionario filosófico. Rosental – Iudin.
• Emergencia de culturas juveniles. Rosana Reguillo Cruz.
• Consumidores y ciudadanos. Cáp. Consumidores del siglo XXI, ciudadanos del siglo XVIII Autor.
• Sigmund Freud. El malestar de la cultura. Ediciones Esquilo. Medellín. Año

· Yolanda Hernández Cortés. Problema de género. En hallazgos. Universidad Santo Tomas

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[1] Pardo, José Ramón. La discoteca ideal de la música pop. Madrid: Editorial Planeta, 1997.

[2] Diccionario filosófico. Rosental – Iudin. Ediciones nacionales. Bogotá. 2001

[3] Consumidores y ciudadanos. Cáp. Consumidores del siglo XXI, ciudadanos del siglo XVIII. P24. Autor.

[4] Yolanda Hernández Cortés. Problema de genero ¿Qué quiere decir que la identidad de grupo sustituye a los intereses de clase? En hallazgos, p 174.

[5] Emergencia de culturas juveniles. Rosana Reguillo Cruz. P 104. Bogota. Editorial. 2001

[6] Sigmund Freud. El malestar de la cultura. P 30. ediciones Esquilo. Medellín. Año

[7] Biblioteca de Consulta Microsoft ® Encarta ® 2005. © 1993-2004 Microsoft Corporation

Consepción de multiculturalismo

¿Qué es entiende por multiculturalismo desde la disciplina de la Psicología?

R: Se entiende como la capacidad (y necesidad) del ser humano para formar parte de un grupo en el cual comparten pensamiento y conductas similares en donde, puede de manera explicita, distinguirse de otros grupos. Este conjunto de costumbres se denomina cultura. Cuando el individuo se “reparte” en varios grupos y comparte los distintos tipos de pensamientos de estos se puede evidenciar su multiculturalismo como tal. Ej. Ser colombiano, punkero, católico apostólico románico, hincha de un equipo “X” de fútbol, de un estrato “X” etc.

¿Y desde la filosofía?

R. La cultura, no es solamente un conjunto de costumbres y creencias, sino que es una parte del ser humano que además del pensar y el querer (razón y emoción) nos separa de nuestra animalidad. Por tanto es parte de la evolución humana. La cultura es un producto del ejercicio del entendimiento y reúne el conocimiento acerca del mundo de nuestros antepasados sumado con el nuestro, el que posteriormente pasaremos a la siguiente generación. La cultura del ser humano es parte del pensamiento por tanto es inmaterial, lo que es material y tangible es su expresión artesanal. El fenómeno multicultural se produce en lugares públicos, en donde se cruzan, comparten e intercambian distintas expresiones de cultura las cuales se desarrollan entre si de nuevo en el individuo, dando origen a un proceso progresivo de multiculturalismo adquirido a través de la experiencia.

¿Y desde la antropología?

R: La cultura es estudia desde varios puntos de vista tales como locación geográfica, organización social, costumbres etc. Dado que la cultura esta estrechamente relacionada con la sociedad; el multiculturalismo se definiría como los distintos ejercicios culturales originado por efecto de la sociedad en un grupo determinado de personas. La cultura a su vez es una abstracción del comportamiento más no el comportamiento en si mismo, bajo esta distinción, el multiculturalismo es una distinción de una variedad de comportamientos en un mismo grupo social que dan como resultado la transformación del comportamiento.

BIBLIOGRAFÍA

El malestar de la cultura. Sigmund Freud

Enciclopedia practica del estudiante. Nauta

Diccionario filosófico. Rosental- Iudin

Microsoft Encarta 2005

ESCRITO, ANTROPOLOGÍA FILOSÓFICA

El nacimiento de la antropología filosófica tiene lugar, con la pregunta primordial, ¿Qué es el hombre? Por lo cual, la filosofía del hombre se ha encargado de darle respuesta a este interrogante desde una percepción científica del mismo. El primer acercamiento de las ciencias humanas. Es en este punto en el cual se decide (Kant) que el hombre debe ser definido en función de su naturaleza (y la naturaleza en si misma)

Para poder dar tal definición, se origina la antropología biológica., la cual busca una comprensión fisiológica del hombre, con respecto a su ambiente y desarrollo natural. Con su auge por la teoría de la evolución de Darwin, llega a examinar el mismo comportamiento del hombre con respecto al medio en el que desenvuelve, es decir, se abre camino hasta tomar una vertiente etnográfica como herramienta de estudio.

Abre entonces el camino para la antropología cultural, que en efecto, estudia a profundidad, los comportamientos y costumbres de un grupo particular de humanos. Es el estudio mismo del comportamiento del hombre es sociedad, y su estructura social. La antropología engloba estos campos de estudio para entrar a analizar, la premisa primordial, cual es la función del hombre, la base misma de la búsqueda de identidad como ser individual. Labor que le corresponde a la antropología filosófica.

Esta disciplina, se encarga de recopila, los saberes de las antropología tradicional, y sus ramas para encontrar, que es en si mismo el hombre, el punto fundamental que lo diferencia de las demás especies, es decir. El hombre racional.

El planteamiento abarca las constituciones físicas, naturales, culturales y metafísicas del hombre. Su manera peculiar de interactuar con la realidad. De esta manera encontrar la coyuntura entre la gran dualidad humana, su parte animal con su parte cultural (racional). Es decir su dimensión existencial desde: su cultura, morfología, percepción, movimiento y lenguaje.

Este tipo de visión siempre estará ligada a la adaptación de la humanidad que no tiene lugar al mundo, y desde este lugar, su conformación social y su capacidad transformadora en el cosmos. Estos análisis, no deben dejar de lado la parte inmaterial del hombre, la metafísica provee ese elemento que diferencia al hombre con respecto de los demás seres terrestres, su pensamiento, su mente, la vida, las funciones del alma.

Comunicación grafico-literaria de masas

El comic, es un estilo de narración a través de imágenes en viñetas horizontales y “globos” explicativos o de dialogo. De esta manera los artistas han desarrollado un vocabulario visual en el que se puede expresar lo que el autor desee, de una forma similar al modo (libre) de expresión de la pintura. Es así que se ha encontrado una representación directa pero fantástica de la sociedad humana, en un plano identificable por el lector.

Sus orígenes, se remontan a la imprenta y a la caricatura, como primer ejemplo están los grabados alemanes religiosos, políticos y sociales del siglo XV. Desde el principio, de la historia del comic, se ha utilizado, para grabar situaciones de la época. Las ilustraciones se hicieron especialmente complicadas con las técnicas de grabado e impresión de letras en toda Europa. En Inglaterra, hacia 1862, Francis Barlow utilizó bocadillos parecidos a banderas o rúbricas en sus hojas de propaganda de “El espantoso asunto infernal de los papistas” que era una representación de la situación de la iglesia de aquel entonces.

Más tarde, en 1732, los vicios y los disparates sociales de la época fueron satirizados en Vida de una cortesana, de William Hogarth, la primera de sus ilustraciones morales sobre asuntos modernos, presentados en colecciones de grabados para ser leídos en secuencia como un relato. Su éxito fue una prueba del apetito del público inglés por las narraciones satíricas. Puede encontrarse entonces que el comic fue utilizado, para hacer una crítica a la sociedad de masas, en donde, en este medio se pueden caricaturizar los eventos más relevantes de cualquier momento social.

Rodolphe Töpffer, un profesor de Ginebra, empezó a escribir y dibujar sus propias novelas en imágenes, al principio para sus pupilos y amigos, pero a partir de 1833, animado por las alabanzas de Goethe, las publicó él mismo. Töpffer también fue el primer teórico de los comics, analizando el nuevo medio de expresión en su Ensayo de fisionomía (1845). Sus álbumes fueron traducidos y plagiados, aunque sólo unos pocos artistas europeos desarrollaron sus innovaciones el comic, podía entonces, ser utilizado, no solo para la crítica y la caricaturización, sino que también para contar relatos tales como la novela, y mantenerse en el contexto literario de expresión narrativa.

Estados Unidos ofreció con el cambio de siglo el medio adecuado para que los cómics se desarrollaran como un fenómeno artístico y comercial. La creciente población, incrementada por muchos europeos inmigrantes, adoptó los cómics como una diversión barata, como un espejo de su vida, y hasta como un modo de aprendizaje del inglés para adultos y niños. Los periódicos proliferaban y sus editores estaban dispuestos a invertir en talentos creativos y tecnología de impresión para incrementar sus lectores. Las tiras cómicas, los cómics, proporcionaban ingresos extra al ser vendidas a otros periódicos por medio de cadenas de prensa, y también como juguetes y dibujos animados, y para programas de radio. Finalmente a los dibujantes con talento se les concedió plena libertad para realizar páginas enteras a todo color.

El comic se convirtió en, un medio universal de expresión literaria muy rentable y de fácil acceso, en donde se puede abordar cualquier tema, ya sea fantasioso, humorístico, novelesco, social y /o artístico. Ejemplos de personaje no humorísticos como el detective “Dick Tracy”, de Chester Gould, y el astronauta “Buck Rogers”. En busca de mayor realismo en las tiras de aventuras, el estilo caricaturesco dio paso en la década de 1930 al encanto ilustrativo de “Flash Gordon”, de Alex Raymond, y al claroscuro de Milton Caniif en “Terry y los piratas”.

Dentro del cómic de mayor calidad artística hay que situar “El príncipe Valiente”, de Harold Foster, mientras que Blondie, en español “Lorenzo Parachoques y Pepita”, de Chic Young, o Li'l Abner (Chiquito Abner), de Al Capp, incidían en los aspectos de la vida cotidiana. Durante la década de 1950, las tiras de aventuras serializadas se redujeron o desaparecieron por completo, y las tiras cómicas se convirtieron en chistes, surgiendo un humor ingenioso y afilado, especialmente en la fábula “Pogo”, de Walt Kelly, los filosóficos “Peanuts” (Charlie Brown y Snoopy), de Charles Schultz, la contestataria “Mafalda”, del argentino Quino (Joaquín Salvador Lavado), las viñetas de Jules Feiffer, y “Doonesbury”, de Garry Trudeau. A pesar de las reducciones en tamaño, número y calidad, las actuales tiras diarias todavía cuentan con muchos seguidores.

Con la versatilidad del comic, se pudieron abordar temas, filosóficos, sociales e incluso políticos desde el humor como en los ejemplos citados, pero siempre utilizando el recurso grafico en manera que solo se puede ver en el comic. A su vez, este medio, tubo y tiene gran capacidad para entrar fácilmente en la mente humana, logrando influir incluso en sus estado de animo; un ejemplo de esto ocurre en 1932, en Inglaterra, “Jane”, de Norman Pett perdía regularmente su ropa, contribuyendo a mejorar la moral de las tropas durante la II Guerra Mundial. Mientras que en la década de 1950 el humor lo encabezó el holgazán “Andy Capp”, de Reg Smythe, con sus comedias domésticas. Un éxito más reciente lo constituyen las feroces sátiras políticas de Steve Bell tituladas “If”.

Dos jóvenes de Cleveland, el guionista Jerry Siegel y el artista Joe Shuster, consiguen vender su héroe, Superman, a las páginas de Action Comics, en las que se publica por primera vez en 1938, convirtiéndose en un éxito inmediato. Este éxito de Superman hizo que surgieran numerosísimos imitadores.

Cuando Estados Unidos empezó a participar en la II Guerra Mundial, la legión de superhéroes se había virtualmente apoderado de los cómics. (Muchos no merecían la pena, pero unos cuantos lograron sobrevivir), como Batman, de Bob Kane y Bill Finger, seguido por La antorcha humana, Sub-Mariner, The Flash, Capitán América, que constituyeron todo un ejército propagandístico de personajes con superpoderes que luchaban contra Alemania y Japón.

En 1943, un artículo de la revista Newsweek calculaba que entre niños y adultos se leían 25 millones de revistas de cómics mensualmente. Hacia 1950, la cifra se había doblado a 50 millones, alcanzando la cima en 1954 cuando se publicaban 150 millones al mes. Con la facilidad que tiene el comic, par entretener e influenciar a los jóvenes, a algunos psicólogos, padres y educadores les preocupaba que las revistas de cómics, en especial las de crímenes y terror, influyeran en la delincuencia juvenil, y ante sus exigencias los propios editores impusieron férreos controles.

Muchas de las empresas, debido a ellos, tuvieron que cerrar. Aunque limitados por los códigos de censura y la competencia de la televisión, algunos editores consiguieron revivir en la década de 1960. Un caso destacado fue el de Marvel Comics, con el guionista Stan Lee, y los dibujantes Jack Kirby y Steve Ditkon, que concibieron un universo interconectado de héroes trágicos como Los cuatro fantásticos, Spiderman, Doctor Extraño y Silver Surfer en español -Estela plateada- cuyos poderes sólo les creaban problemas. A partir de entonces, el género de los superhéroes ha dominado la industria del cómic y el estilo impulsado por Marvel Comics se ha impuesto.

El cómic ha adquirido un estatuto de producto cultural a partir de la década de 1960. Artistas como el italiano Guido Crepax, el francés Philippe Druillet, el japonés Shinji Nagashima, el filipino Alex Niño, el estadounidense Art Spiegelman, el mexicano Alejandro Jodorovski, o el español Enric Sió, entre otros muchos, desarrollaron historias para adultos de indudable calidad gráfica y literaria. Sus personajes han pasado a formar parte del acervo cultural y resultan tan conocidos como sus contrapartidas literarias o cinematográficas. De igual manera, se siguen publicando también comics humorísticos, eróticos, críticos, sigue siendo un medio de expresión en una cultura de masas, dado que este solo se produce de esta forma y con tales efectos en sociedad.

Queda visto que, el comic es una representación de la sociedad, con una connotación específica dada por el autor, estas pueden ser, humorísticas, satíricas, históricas, criticas, irónicas, fantasiosas e incluso abstractas. El campo de acción del comic esta en la comunicación de masas, en donde el comic se expone en un grupo de masas determinado con un propósito específico que puede ser el de entretener, exponer, expresar el de animo de lucro entre otros; como se expuso, según el tipo de población. Además de las anteriores características del comic, queda claro que este es un producto artístico y cultural, que encierra en el los efectos expresivos del arte y la literatura, y llego a esa posición a través de la historia por medio de la interpretación que el hombre le ha dado y de su versatilidad para ser comprendido por el lector.

NOTAS BIBLLIOGRAFICAS:

Eco, Umberto. Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas. Barcelona: Editorial Lumen, 1973. Estudio magistral sobre la cultura de masas en la que se desarrolla el fenómeno del cómic.

Masotta, Oscar. La historieta en el mundo moderno. Buenos Aires: Editorial Paidos, 1970. Análisis del significado social y psicológico del cómic como producto de la cultura de masas.

Cirlot, Juan-Eduardo. Diccionario de símbolos. Barcelona: Editorial Labor, 1967. Obra que ayuda a la compresión del lenguaje cómic escrito por el gran crítico del surrealismo.

Steimberg, Óscar. Leyendo historietas. Estilos y sentidos de una "arte menor". Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión, 1977. Análisis de las distintas formas de la historieta, su estilo de dibujo y cómo se adecua al contexto.

LA PRENSA: UNA ESTRUCTURA DE PODER

Para comprender porque la prensa es una estructura de poder, primero hay que observar su constitución. La aparición de la imprenta tuvo como función, hacer públicas informaciones. Como dice en el texto ¿cómo ha sido la historia de los medios impresos? “durante casi tres siglos la prensa escrita fue el único medio informativo, no para las masas analfabetas sino para la elite iletrada”. Desde un principio, la prensa se ha dirigido un grupo específico con intención de un mayor cubrimiento de la información.

La intención de la prensa es comunicar, llevar la información, es decir, es un mecanismo de concientización de la realidad. Razón por la cual, la prensa ha estado desde siempre tan ligada con la política, es este oficio, el encargado de dar a conocer al publico las decisiones del estado, y su proceder. Desde la monarquía hasta nuestros días, esta ha sido una de las funciones de la prensa.

Debido a esta tarea siempre informativa, y a sus inicios en la prensa, este oficio se conoce con el nombre de “periodismo” y con este bautismo, llego la libertad de prensa, que es algo inmanente en la función de la prensa, informar y crear espacios comunicativos para el dialogo y el debate. Para tal efecto, la prensa, necesito de una circulación diaria y el periodismo se convirtió en una profesión, y su padre la prensa.

Siendo la prensa, el medio comunicativo inicial, trajo consigo el concepto de le lo “masivo”, la comunicación de masas. La prensa escrita, aunque muy unida a la política, en efecto, no es su función única. Llevo la información al público de todos los acontecimientos de importancia para el ciudadano, la información es sinónimo de poder.

Es en este punto, es en el cual puede comprenderse el porque la prensa es una estructura de poder, es un medio masivo de comunicación encargado de transmitir la realidad, esta a su vez será asimilada por la sociedad, psicológicamente hablando, según el profesor Hugo Mastrdomenico, Prof. de psicología, egresado de la universidad nacional, a mayor número de personas recibiendo la misma información mayor es la credibilidad de la información. Por esto la transmisión masiva de la realidad por medio de un medio con credibilidad que transmite una realidad se da como verdadero en sociedad.

De igual forma se crea, la opinión publica, resultado de la generalización de raciocinios adquiridos y/o expuestos en un medio de comunicación tal como la prensa. Con estos elementos, se puede ver un acercamiento a la razón del poder de la prensa, es la portadora de la realidad, y un medio que tiene “tiempo” (pues la radio y la televisión se caracterizan por la inmediatez) para profundizar en la información, de mostrarla como noticia (novedad de interés publico) es decir, la prensa tiene la capacidad de ofrecerla al publico, más allá de la información, en como ver y pensar la realidad.

Esa es la razón fundamental del poder de la prensa, su influencia directa en la opinión publica, su capacidad de crear corrientes de pensamiento y de credibilidad. Tal como puede observarse en el film “el ciudadano Kane” Charles Foster Kane, se hace dueño de un periódico, el inquisidor, y con el, al darse cuenta que podía contar la realidad a su modo particular, podía hacer que quienes lo leyesen, pensaran lo que el quisiese que el publico creyera. En este caso, el obtuvo un poder que va más allá del dinero, el poder sobre la opinión publica, y con el podía crear su propia realidad, motivo por el cual vivió, gano prestigio, y por lo mismo lo perdió, Kane se dio cuenta que la opinión publica podía ser usada en contra de el y de cualquier personaje publico.

El poder de la prensa, puede verse todos los días, porque la opinión publica, es un mecanismo de participación del estado, un ejemplo de esto se produjo en 1974, cuando el presidente Richard M. Nixon tuvo que dimitir de su cargo al aparecer ciertas revelaciones acerca del escándalo Watergate que salpicó a la administración y que fueron ofrecidas al público en primera instancia por The Washington Post.

La capacidad de llegar a las masas, generar, crear o expresar opinión, su influencia el imaginario colectivo de la realidad y su efecto en la opinión publica, la profundización de la información su cobertura y su participación política son las herramienta por la cuales la prensa es una estructura de poder.

BIBLIOGRAFÍA

Título original: Citizen Kane. Director: Orson Welles

Texto: ¿Cómo ha sido la historia de los medios de impresión?

El malestar de la cultura. Sigmund Freud. Ediciones Esquilo

Biblioteca de Consulta Microsoft ® Encarta ® 2005. © 1993-2004 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.

Sociedad de la información y la revolución informática

Debido al acelerado paso de la tecnología, las comunicaciones se han reformado, y con ellas la sociedad, que se ha ido transformando hacia una sociedad virtual, sin limites de tiempo y espacio pero con efectos en el ser humano, su comportamiento y su forma de vida. El cambio más radical, es la interacción social, los individuos ya no conocen territorios para mantener relación con otros individuos en cualquier lugar del planeta que cuente con acceso a la red.

Marshall McLuhan anticipo los efectos de la tecnología en la sociedad describiéndolos como, “la aldea global” gracias a las TICs, los comportamientos han cambiado y las distancias ya no significan nada, la globalización y el multiculturalismo son muestras de este fenómeno. Gracias a las redes, Internet ha posibilitado el acercamiento de los individuos a otras culturas, nuevas formas de trabajo, aprendizaje y comercio, incluso el ocio se vive de una forma diferente. El espacio en que se encuentra esta nueva forma de interacción de denomina “ciberespacio”

El concepto de ciberespacio fue utilizado por primera vez por Willam Gibson, autor del libro Neuromante de 1984, lo describe de la siguiente manera: “El ciberespacio. Una alucinación consensual experimentada diariamente por billones de legítimos operadores, en todas las naciones, por niños a quienes se enseña altos conceptos matemáticos... Una representación gráfica de la información abstraída de los bancos de todos los ordenadores del sistema humano. Una complejidad inimaginable. Líneas de luz clasificadas en el no-espacio de la mente, conglomerados y constelaciones de información. Como las luces de una ciudad que se aleja...”[1] es un espacio que no se encuentra en ningún lugar, y por el cual se transita por medio de las telecomunicaciones.

Es en el ciberespacio, en donde se da la revolución informática, esta podría significar la utopía del ser humano hacia su libertad absoluta en convivencia libre de restricciones. Otro punto de vista es de James Petras, Profesor en la Facultad de Sociología en la Universidad de Binghamton, Nueva York, su punto se trata sobre una nueva revolución industrial entorno al desarrollo del capitalismo, debido a la revolución de las TICs, dado que para el, el capital es la información, una fuerza capaz de impulsar la economía y la sociedad[2]

De cualquier forma, la revolución informática conlleva a la transformación de la cultura y del ser humano. Esta a su vez crea necesidades, tales como herramientas que le permitan desenvolverse en el espacio que el mismo ha creado. El computador, es el más asombroso de todos, pues es la extensión del sistema nervioso central.

Entonces esta revolución, trae el concepto de cibersociedad, para Jesús Galindo, escritor de la revista en línea: ediciones simbióticas “la cibersociedad trajo nuevos cursos metafóricos; ahora es posible leer y escribir, y hacerlo en grupo y colectivamente, no sólo la interactividad sino la multinteractividad, no sólo la escritura sino la hipertextualidad. El tiempo pasó y la sociedad cambió, el ciberespacio social inaugura la metáfora de la configuración de mundos distintos desde la interacción real en el espacio virtual.”[3]. Consecuencia de estos cambios es el fenómeno de la multimedia, que permite cambiar las relaciones entre seres humanos y sirve para transportar mensajes, a su vez dan posibilidades interactivas que eran mínimas en los medios unidireccionales, tales como la radio y la televisión, que aunque si permiten una retroalimentación, esta coartada por las políticas del canal o sus objetivos particulares. Estos elementos forman al hombre multimedia.

El hombre multimedia se desarrolla en la realidad virtual, que es una simulación de experiencias físicas, estas simulaciones pueden dar experiencias reales y recrear formas de trabajo e interacción real, dando forma tangible a esta cibersociedad. Los límites de vida también desaparecen, mundos completos y dimensiones paralelas ya no son solo fantasía, mundos completos y complejos con habitantes reales sobreviviendo de forma real. Ejemplos de eso son las comunidades de los juegos de rol (role playing games) en donde hay un universo en el cual vivir. Es necesario incluso comer para sobrevivir, y el usuario puede editar incluso su apariencia, raza, sexo y personalidad.

Estos mundos son propios de la cibersociedad, son posibles gracias a las redes y a su acceso por medio de Internet. Las nuevas tecnologías permiten que se transporten grandes cantidades de información en poco tiempo, permitiendo que la interacción sea vivida e incluso en tiempo real. El ser humano actual debe dominar el campo de las TICs para mantenerse actualizado, en un nuevo mundo en donde la tecnología avanza a gran velocidad y los sistemas clásicos de información se hacen obsoletos. Es decir que con el paso del tiempo, quedarse fuera del mundo digital, puede significar obsolescencia y aislamiento en la nueva sociedad

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[1] William Gibson. Neuromante. Minotauro. 1984 Pág. 35

[2] http://www.deslinde.org.co/Dsl28/revolucion_informatica.htm. James Petras. La revolución informática, la globalización y otras fabulas imperialistas.

[3] http://www.edicionessimbioticas.info/article.php3?id_article=339. Jesús Galindo Cáceres.
ediciones simbióticas. 17 de mayo de 2005

Sociedad de la información y poder

Los medios de comunicación han extendido su capacidad de informar por medio de la red mundial de información, Internet. Con esta capacidad, se ha acelerado la inmediatez, generando una sociedad vigilada. Ahora es posible conocer casi cualquier suceso 15 minutos después de ocurrido. Pero ahí entra el fenómeno Hollywodence, de transformar la información en un elemento que quiera comunicar algo con un propósito bien definido, buscando determinados efectos, como es ejemplo clave del terrorismo actual, en donde Internet juega un papel fundamental en la difusión de mensajes y la expansión de los efectos del terror que determinados grupos realizan con ciertas intenciones políticas.

La verificación de fuentes en Internet, es un proceso, en el cual se trata de visualizar, si de alguna forma, utilizando las nuevas tecnologías, se modificaron y/o inventaron las pruebas de la información y con que intención se hizo tal acción. Este proceso, es necesario, dado que la cobertura por imágenes en tiempo real, es una medio muy influyente en la visión de la realidad, por tanto, una revisión, permitiría ver mas allá de las intenciones de quien esta comunicando tales imágenes, como en el caso del video, los terroristas, y sus verdaderas intenciones de su difusión en la red.

Llega el momento, sin que nos demos cuenta, en donde vivimos en la sociedad de la información, y es esta información el poder. Cambia la forma de ejercer ciudadanía, en el video de Nat Geo, puede verse que, la manera de tomar control sobre un punto de vista religioso o político, se hace en red, la vida humana se encuentra vigilada y registrada en línea, ahora que todos (quienes tengan recursos) se están interconectando, las formas de comportamiento humano, como creíamos entenderlas, cambiaran y los resultados de este cambio, no las reconocemos hasta que podamos identificar las magnitudes de tal cambio en la sociedad humana,

Sentidos de la Galaxia Internet

Un tema bastante discutido y revisado, es el del inicio de la postmodernidad. ¿Será, o no será? ¿Ha muerto la modernidad o solo está agonizando? Por el momento las respuestas todavía están siendo debatidas o lo que si es cierto es que la globalización es una de las causas de la transformación de la sociedad como la conocimos. El mundo está interconectado por medio de las nuevas tecnologías, de eso no hay duda, y estas en si mismas han generado un fenómeno conocido como “las cibercomunidades” el cual ya se encuentra en la sociedad “de la información” y para su debido funcionamiento son requeridos unos nuevos parámetros de cambio en esta era sin nombre llena de cambios.

El primer el elemento a tratar es el desnivel discursivo que se genera en el cambio antes mencionado. Anteriormente el discurso era un elemento de análisis en clase, pero el desarrollo de este se ha vuelto indispensable para comprender a fondo los mensajes y la información que circula en la cibersociedad y poder efectuar una postura critica frente a tal cantidad de datos circundantes, un ejercicio de depuración en los elementos comunicativos de la misma.

Casi consecuencia del primer elemento se encuentra un desnivel ontológico, que es la base misma de la formación discursiva, es el punto coyuntural que le da sentido a las acciones y construcción del pensamiento. Por lo tanto se hace necesario el punto de vista ontológico para analizar el punto básico de la construcción del discurso, es decir la base que leda el sentido al discurso mismo con respecto a un tema predeterminado.

Es evidente que se hace necesario un análisis profundo sobre los contenidos de esta llamada galaxia Internet, porque de tal entendimiento depende el natural desenvolvimiento humano en esta nueva sociedad que se esta configurando. Pero como en los demás aspectos de ser humano no basta solo con entender lo que esta pasando, si no que también en donde esta pasando y es en este punto donde se encuentra otro vacío, el desnivel epistemológico que para el caso hace referencia a la búsqueda del entendimiento del contexto de lo virtual. La base de este punto es la relación entre el conocimiento y sus implicaciones, un acto de conciencia en un espacio-tiempo sin territorio (lo perceptible pero intocable)

No obstante, estos solo son los principales pilares sobre un conocimiento interpretativo y necesario en la cibercomunidad. No sobra decir que la técnica y el método son las herramientas básicas para poder interactuar con esta nueva época cuyo nombre sigue sin definir, pero que ha dejado los territorios atrás y el espacio se ha vuelto inmaterial. La interactividad también ha dejado de conocer límites gracias a la multimedia, sus alcances tan grandes como la creatividad del hombre, puede decirse que infinitos pero lo verdaderamente importante son sus efectos en la vida del hombre, y es el primer paso la configuración de las cibercomunidades, de donde los cambios provendrán

Realidad virtual y su consecuencia en el Post Capitalismo

Talvez un ejemplo del post capitalismo sea la desterritorialización de las culturas, pero esto tiene su historia y no es un fenómeno muy reciente. El intercambio cultural y la construcción de realidades es uno de los puntos más fuertes de este nuevo capitalismo, puede la persona editarse o encarnarse en diferentes personalidades por medio de la red.

Los principios de esta transformación, se encuentran aún el la modernidad. Basta con ver ciertos videojuegos como NARC de 1984 para Nintendo en el que ya se luchaba contra la producción de marihuana en Colombia y contra la guerrilla, en frente de NARC del 2001 para Xbox y Psx2 en el que se lucha contra la mafia japonesa y los narcotraficantes colombianos.

Desde aquel entonces, ya habían realidades virtuales, mundos complejos con temáticas muy reales y cualquier persona los podría jugar. Entonces el post capitalismo, es la evolución del consumismo al mercado de la información, en donde, a la vez que se desea consumir, se quieren vivir realidades inalcanzables por otros medios.

Esto, al igual es muy excluyente, pues en ambos casos, modernidad y post capitalismo se requieren ciertos niveles de ingresos. En la modernidad, para comprar los videojuegos y sus consolas o el PC, en el post capitalismo, el equipo necesario para navegar por la red y mantener el equipo necesario para ello, de tal forma que se pueda “ser” completamente en la realidad virtual. Esto a su vez, requiere de cierta capacitación, pero lo más importante, es que para poder vivir en este mundo de cibersociedad, todos deben tener ingresos suficientes para invertir en estas maquinarias o por el contrario, encaminarse hacia la obsolescencia social.

La realidad virtual, sin embargo, es solo un ejemplo de la necesidad creada de este post capitalismo, que es la evolución y la radicación absoluta del capitalismo. Independientemente de las ventajas que trae, quien no produzca dinero, no podrá vivir en esta reconfiguración social, porque sencillamente, no tendrá los medios para hacerlo. Solo queda esperar que resultado tendra esta depuración social en las relaciones humanas, y que pasara con quienes no tienen forma de hacer parte de ella.

Espinoaje, mercado y paranoia entre otras enfermedades de la agonizante modernidad

Para empezar a hablar del espionaje ejercido hacia América Latina y en especial a Colombia (y Venezuela) hay que hablar primero de la intervención de que han tenido las potencias mundiales en otros países, es decir, sus mecanismos de invasión. El caso más claro (pero no el único) es el de Estados Unidos, viendo un poco la historia de Cuba, intervino en ese país, a razón de la desaparición de un submarino Norteamericano en la cercanía de su territorio, pero lo que iba detrás de tal intervención, fue la inserción de este país a la política de Cuba y a su territorio, estrategia utilizada también en Irak más recientemente y a su vez con una excusa (armamento nuclear). En ambos casos se presento resistencia, pero la ocupación fue un hecho, (y ahora Cuba esta aislada de cierta forma del mercado).

En la página Web del periódico El Tiempo, salio un artículo que relaciona los conceptos aquí referidos, Labores de espionaje de EE.UU. en América Latina han aumentado a niveles como los de la Guerra Fría[1]. En el se informa, que Estados Unidos tiene un submarino nuclear interceptando las telecomunicaciones en América Latina, y que este espionaje se ha incrementado, según John Negro Ponte director de inteligencia de ese país. La causa, la inclinación izquierdista de ciertos de algunos de los países que conforman a A.L. y la lucha contra el terrorismo.

Bien, a lo que quiero llegar con esta reflexión es: que tan cierto es que el espionaje en Colombia es para combatir el narcotráfico y el comunismo ¿Por qué razón John Negro revelaría tal información, siendo el servicio de inteligencia un elemento secreto? Acaso, no ha sido por medio de una guerra que EE.UU. ha entrado en la organización de los países en varios casos (recordemos como ejemplo a Pinocchet) y todos ellos tienen algo en particular, recursos, petróleo, agua, ubicación estratégica entre otros. No trato de sugerir nada (de hecho ni siquiera me agrada hablar en primera persona) es solo que es algo que debe ser tenido en cuenta a la hora de pensar en el espionaje en Colombia, el espionaje, es también un arma de guerra, y los recursos colombianos son muy deseados.

De igual forma, Estados Unidos no es el único país que nos espía, Inglaterra por ejemplo, y a la vez no solo son países, sino organizaciones de espionaje las que espían en Colombia: CIA, NSA, MI6 entre otras, todo esto posible gracias a las Nuevas tecnologías, es muy fácil borrar un rastro, la información tiene la inmediatez que el 007 interpretado por Sean Connery no hubiera imaginado y la cobertura es mundial, son muchas los objetivos del espionaje en Colombia: comercio, recursos, política, terrorismo. Pero al final, ¿no es una guerra a distintos niveles?

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[1] Sergio Gómez Maseri. El Tiempo. Washington. Abril 26 de 2006. Labores de espionaje de EE.UU. en América Latina han aumentado a niveles como los de la Guerra Fría. http://eltiempo.terra.com.co/inte/eucanada/noticias/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2859008.html